В литературе высказывалось предположение, что у мальчика был абсолютный слух. Лермонтов унаследовал музыкальные способности от своей матери Марии Михайловны.
  В раннем детстве он слышал ее песни. Воспоминания о них он сохранил на всю жизнь.
Ими навеяно его юношеское стихотворение «Ангел».
На слова стихотворения «Ангел» известны романсы А. Варламова, А. Рубинштейна, Н. Римский-Корсакова.
   Сергей Рахманинов написал «Шесть хоров для женских или детских голосов», куда вошли хоры на слова Некрасова, Лермонтова. Среди них
есть романс «Ангел».

{youtube}dDxNNgw1EXo{/youtube}

   Песни занимают видное место даже в ранних его стихах и юношеских дра-мах. Юноша Лермонтов сам записал о себе: «Я думаю, что в такой душе много музыки...».

   Глубокую любовь питал поэт к народному искусству, к старинным русским песням. Еще в юности он писал: «...если захочу вдаться в поэзию народную, то, верно, нигде больше не буду ее искать, как в русских песнях».
  Лермонтов сам записывал народные песни. Сохранились сведения о том, что сам Лермонтов написал музыку на слова своей «Казачьей колыбельной песни». Ноты эти, которыми в свое время никто не заинтересовался, исчезли бесследно.
По преданию, «Казачья колыбельная песня» написана под впечатлением песни казачки, которую Лермонтов слышал в станице Червленой на Тереке.
   Первый мотив написал сам поэт, современники слышали ее в авторском исполнении. В дальнейшем музыку писали более 50 композиторов.
   Наиболее известный мотив принадлежит Александру Варламову.

{youtube}bU8rB_Sswdo{/youtube}

   Русские композиторы очень рано заинтересовались поэзией Лермонтова.
То были талантливые предшественники великого Глинки - А. Алябьев,
А. Варламов, А. Гурилев и неизвестные музыканты-любители, современники Лермонтова.
Из этой группы композиторов чаще других обращался к поэзии Лермонтова Варламов. Им созданы романсы: «Молитва», «Ангел», «Благодарность», «Горные вершины», «Парус».

   Многие из этих романсов очень красивы, мелодичны и сейчас вызывают интерес. Но почти никто из композиторов той поры не сумели передать глубину и силу лермонтовских мыслей и образов.
  Один из самых известных и популярных романсов Варламова - «Парус». Написанный в стиле внешне эффектного «полонеза», в нем теряется смысл и глубина «заключительных строк:
А он, мятежный, просит бури,
Как будто в бурях есть покой!

{youtube}hEnyjoBmbbg{/youtube}

  Стихотворение «Отчего» (Мне грустно потому, что я тебя люблю) — один из шедевров зрелого творчества Лермонтова.

Это монолог, в котором поэт предсказывает возлюбленной ее будущее.
Стихотворение проникнуто грустным настроением.
  «Цветущая молодость» прекрасной женщины вызывает у поэта горестные и мрачные предчувствия:

За каждый светлый день иль сладкое мгновенье

Слезами и тоской заплатишь ты судьбе.

  Романс Даргомыжского тоже имеет форму монолога, которая помогает передать философский характер стихотворения. Мелодия романса насыщена речевыми интонациями, а последняя строфа, являющаяся как бы итогом всего стихотворения, выделена музкално и повторена дважды.

{youtube}6E3NRCuy8Bs{/youtube}
Звучит романс Даргомыжского, на текст М. Лермонтова.

  Пожалуй, наибольшую дань творчеству Лермонтова отдал Антон Рубинштейн. Кроме трех опер: «Хаджи-Абрек», «Демон», «Купец Калашников», он сочинил несколько романсов и дуэтов: «Ангел», «Горные вершины», «Еврейская мелодия», «Кинжал», «Русалка» и «Тучи».

Крупным этапом в творчестве Рубинштейна явилась опера «Демон».
   Над «Демоном» Михаил Юрьевич Лермонтов работал всю жизнь. Это одно из самых глубоких философских произведений Лермонтова, в котором он проповедовал «с небом гордую вражду». Стих поэмы доведен до предельного совершенства. Пленительность образов сочетается с чудесными картинами природы «роскошной Грузии». Поэма вошла в сокровищницу мировой литературы.

{youtube}an713BUMGUo{/youtube}

   Нелегко было Рубинштейну добиться постановки своей оперы на сцене. Пришлось бесконечно уступать мелочным придиркам цензуры. Когда опера была, наконец, в 1875 году поставлена в Петербурге, она сразу завоевала прочный успех у широкой публики. «Демон» неоднократно ставился на оперных сценах крупнейших городов Западной Европы и до сих пор не сходит с репертуара.
   Поэма «Демон» не раз привлекала внимание композиторов. Но в музыкальном театре опера Рубинштейна остается пока единственным произведением на этот сюжет.Один из известных номеров оперы – хор «Ноченька темная».

{youtube}jdfxbea5Z04{/youtube}

   Из советских композиторов, обращавшихся к поэзии М. Ю. Лермонтова можно назвать композиторов, это - Ипполитов-Иванов: романсы, симфоническая поэма «Мцыри»; Б. Асафьев: романсы, опера «Казначейша»; Г. Свиридов: романсы и другие.
В XX веке советский композитор А. Хачатурян написал музыку к театральной постановке на сюжет драмы «Маскарад».

   В 1941 году, к столетию со дня смерти Лермонтова, Московский театр имени Вахтангова ставил его драму «Маскарад». Это одно из самых значительных произведений безвременно погибшего поэта.
  Главный герой, Евгений Арбенин - страстный игрок, повеса, успевший все попробовать и во многом разочароваться, увидел прекрасную девушку, идеал чистоты и доброты, и женился на ней.
   Жизнь с Ниной дала ему покой, уединение, а главное - любовь. Но кругом оставались те, кого он унизил, разорил и растоптал.
И вот любовная интрига.
  Роковое стечение обстоятельств, пробуждает в Арбенине жгучее чувство ревности, за несколько дней превращая его в злодея и убийцу своей жены.
Музыка Театром им. Вахтангова была заказана Хачатуряну. Он с радостью принял заказ: «Я никогда не перестану удивляться чуду, которое являет собой драма "Маскарад", написанная Лермонтовым, когда ему был 21 год» — рассказывал позднее композитор.
   Вальс, открывающий сюиту, — одно из самых ярких произведений Хачатуряна.

{youtube}gbXw_CR4d1Q{/youtube}

  Трагически оборвалась жизнь великого русского поэта М. Ю. Лермонтова, повторившего судьбу старшего своего современника – А. С. Пушкина. Лермонтов погибает на дуэли в Пятигорске.
  Дуэль произошла 15 июля (27 июля) 1841 года. Лермонтов выстрелил вверх (основная версия), его соперник Мартынов — прямо в грудь поэту.

{youtube}tMneKrJPcu4{/youtube}

  Виссарион Белинский: «Читая всякую строку, вышедшую из-под пера Лермонтова, будто слушаешь музыкальные аккорды и в то же время следишь за потрясенными струнами, с которых сорваны они рукою невидимою».

Рекомендательный список:

Лермонтов М. Стихотворения; Поэмы; Маскарад.- Москва: Худож. литература, 1981.- 364с.
Лермонтов М. Демон: восточная повесть.- Москва: Сов. Россия, 1980.- 48 с.: ил.
Соболева Г. Русский романс.- Москва: Знание, 1980.- 112 с.
100 опер / Сост. М. Друскин.- Ленинград: Музыка, 1981.- 488 с.

   Огромное идейное богатство, народность, высокая человечность и совершенная художественная форма - вот этот ценный вклад, который внёс Пушкин в сокровищницу передовой мировой литературы.
   А. С. Пушкин - великий русский поэт. Он оставил богатое наследие - стихи, романы - для всего человечества. Александр Сергеевич Пушкин был предельно музыкален в своих произведениях.

   А могут ли музыка и литература жить друг без друга?
  Музыка без литературы, как и литература без музыки понесли бы значительные потери – оба эти искусства рождены жизнью и своими в чём – то сходными, а в чём – то различными средствами отражают жизненные события, чувства, переживания людей.
   Литература обогащает музыку, давая ей интересные поэтические сюжеты; без литературной основы не могли бы существовать такие жанры, как опера, балет, не говоря уже о вокальной музыке в целом.
  Музыка, в свою очередь, даёт вторую жизнь литературным произведениям, положенным в её основу, усиливает их выразительность; силу воздействия. Музыка в литературных произведениях углубляет характеристику персонажей, событий, эпохи, делает её более яркой и многолетней.

  Русские композиторы, такие как Чайковский, Глинка, Даргомыжский, Мусоргский и другие, воспользовались этим наследством и создали прекрасные произведения, любимые во всём мире.
Петр Ильич Чайковский написал оперу «Евгений Онегин» по роману Пушкина. Он приступил к этому сочинению в 1877г и назвал его не оперой,
а лирическими сценами.

  Можно ли перенести в оперу всю неповторимую музыку стиха и глубину мысли поэта, тонкое остроумие лирических отступлений и меткие характеристики героев?
Чайковский не оперу писал, а музыку к роману. В этой совсем обычной опере развернутые монологи сменяются диалогами. А между ними картины повседневного быта действующих лиц.
   Во всех этих сценах как будто бы мало событий. Но зато в музыке протекает внутреннее действие.

  В ней находим мы жизнь человеческой души с её взлётами и падениями. В ней улавливается очарование пушкинского романа в стихах, целый мир тонких откровений, неуязвимых, вечных чувств, переживаний.
Для Чайковского Татьяна Ларина была не просто героиней литературного произведения, но живым, родным человеком, судьба которого его глубоко волновала. Чайковский словно сам жил в мире пушкинских героев.
   Он видел судьбу Лариных и ждал, что вот-вот откроется дверь и на пороге покажется Татьяна, тревоги которой его неотступно волнуют.
  Наверное, оттого и музыка «Онегина» так действует на слушателей, что появляется ощущение, что ты не в театре, а среди близких друзей.

{youtube}DdaGIuUqn04{/youtube}

   В день премьеры на сцене Московского Малого театра публика не только заполнила все места, но сплошной стеной стояла в ложах.
То, что услышали, увидели зрители на сцене, многим показалось странным.
Ни принцесс, ни воинов, ни бояр, ни русалок. Таких опер ещё не было. Чувствовалось, что зритель взволнован, ошеломлён обыденностью всего увиденного.
  Но прошло немного времени, и на всех оперных сценах начали ставить "Онегина".

{youtube}3dF5mHVvqjg{/youtube}

  Следующее оперное произведение «Пиковая дама», стала еще одним крупным шедевром Чайковского, на пушкинский сюжет.

  Стихи Пушкина отличаются необыкновенной музыкальностью и, естественно, что многих композиторов привлекали они.
Так, например, десять романсов Глинки на стихи Пушкина - это поистине драгоценные жемчужины.
   Вот их название: «Грузинская песня», «Ночной зефир», «Роза», «В крови горит огонь желанья», "Признание", «Адель», «К Мери», «Здравствуй кубок» и, наконец, «Я помню чудное мгновенье».
  Этот романс самый совершенный, прекраснейший из десяти.

   Кто знает стихотворение Пушкина «Я помню чудное мгновение», тот помнит, какие чувства выражены в нём и каким напряженным внутренним действием оно наполнено.
Волнение и напряженность передаёт и музыка М. Глинки. В каждой строфе романса Глинки новые музыкальные образы, будто это рассказ о целой жизни человека.
Так случилось, что с появлением на свет этого романса связаны имена двух женщин - матери и дочери. Пушкин посвятил своё стихотворение Анне Керн. Он познакомился с нею в Петербурге после окончания лицея.
Красота женщины поразила его.
   Прошло много лет Пушкин жил в ссылке, в селе Михайловском. И вдруг летом 1825 года, Анна Петровна приехала в Тригорское, в гости к соседям Пушкина. Появление в глуши прекрасной женщины-гения чистой красоты - взволновало поэта.
Буря мыслей и чувств вылилась в прекрасные строки.
   Прошло 15 лет. Около 1840 г Глинка познакомился с дочерью Анны Петровны, Екатериной Ермолаевой, скромной преподавательницей женского института.
Она не унаследовала блистательной красоты своей матери, но было в ней что-то тихое, ясное, пробудившее любовь в сердце Глинки, и тогда появился романс «Я помню чудное мгновенье».
   Впервые Глинка исполнил этот романс в кругу друзей.
«Поверьте, что впечатление от музыки Глинки, им самим исполненной,- словами не передаваемыми», так писал один из тех, кто слушал романс
«Я помню чудное мгновенье» в исполнении автора.

{youtube}mEel0CCtFOo{/youtube}

  Глинка очень любил юношескую поэму Пушкина « Руслан и Людмила», восхищаясь богатством и разнообразием ее сюжета, ее образностью.
Поэма Пушкина была удивительно созвучна личности самого Глинки, на редкость разноплановой и многогранной.
Так у него возникла идея создания оперы «Руслан и Людмила».
   Мотивы былинных произведений, характерные для поэмы Пушкина, нашли свое отражение и в эпической опере.

{youtube}KScPMs8YlDA{/youtube}

   Одно из самых удачных воплощений поэзии Пушкина, в русской музыке XX века у Георгия Свиридова.
   Кстати, его первой творческой удачей в свое время стали именно романсы на стихи Александра Пушкина. Сегодня они признаны вокальной классикой и входят в репертуар многих выдающихся певцов.
Через несколько десятилетий Свиридов, будучи признанным композитором, вновь обратился к поэзии Пушкина и создал произведение, которое стало значительным событием в музыкальной жизни. Это хоровой цикл «Пушкинский венок».

{youtube}zbsWwbQ_Ids{/youtube}
   Рядом с именем поэта прославился его лицейский товарищ Михаил Яковлев, сочинивший музыку к стихам Пушкина – «Признание» и «Зимний вечер».
Модест Мусоргский тоже входит в число этих композиторов. Он написал оперу «Борис Годунов».
   Мусоргский разумел народ как великую личность, одушевленную единою идеей: это его задача. Он задумал разрешить её в опере. Всё это как нельзя более соответствовало взглядам Мусоргского на оперу - народную музыкальную драму.
  Первое и главное лицо в «Борисе Годунове»- согласно замыслам и убеждениям композитора - это народ.
Ни одна отечественная опера не вызвала столь широкого общественного резонанса, как «Борис Годунов».

   Влияние «Бориса» на современников, на последующее поколение композиторов вплоть до наших дней очень сильно.
  Художественная же ценность его настолько велика и значительна, что если бы Мусоргский не создал ничего, кроме «Бориса Годунова», то и тогда бы он вошёл в историю мирового искусства как гениальный народный художник.
   Композитор Сергей Рахманинов создал в 1892г. оперу «Алеко». В сюжете оперы, лежат пушкинские «Цыганы». Эта опера была написана юным композитором за
17 дней.
Она была представлена к выпускному экзамену и получила самую высокую оценку. А вскоре опера была поставлена на сцене Большого театра.
{youtube}6NLAnwpaKQQ{/youtube}

   Пушкинская поэзия была разнообразной, она вмещала все жанры лирики, поэмы, роман в стихах, сказки. Отношение поэта к балету и отражение его произведений в балетных постановках - интересная глава «пушкиноведения».
Балет обратился к Пушкину прежде оперы и первым открыл поэта Пушкина для отечественного театра.
  Шарль Луи Дидло, знаменитый балетмейстер 20-х годов XIX века, поставил на сюжеты поэта - пантомимный балет «Кавказский пленник, или Тень невесты», музыка композитора К.Кавоса, в 1823 году-волшебно-героический балет «Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника», музыка композитора Шольца, в 1824 г.
   В 1867 г. балетмейстер Сен Леон, по мотивам пушкинской сказки, ставит балет в 3-х актах «Золотая рыбка», музыка композитора Л.Минкуса.
   В 1903 году, знаменитый балетмейстер XIX века М.И.Петипа ставит фантастический балет «Волшебное зеркало», музыка А.Корещенко, используя в качестве литературного материала «Сказку о мертвой царевне и семи богатырях» Пушкина .
  В советский период истории в 1934 г. балетмейстер Р.В.Захаров, на музыку композитора Б.Асафьева, поставил балет на сюжет пушкинского «Бахчисарайского фонтана».

{youtube}B7MnKuNUkto{/youtube}
  Кроме «Бахчисарайского фонтана» балетной инсценировке в советском театре подверглись следующие произведения Пушкина: поэмы: «Кавказский пленник», «Цыганы», «Медный всадник», «Граф Нулин»; сказки: «Сказка о попе и о работнике его Балде», «Сказка о мертвой царевне и о семи богатырях»; повести Белкина: «Барышня-крестьянка» и «Станционный смотритель»; трагедия: «Каменный гость».
В приведенном выше перечне пушкинских балетов советской сцены музыка «Кавказского пленника», «Графа Нулина», «Барышни-крестьянки», «Каменного гостя» принадлежит Б. В. Асафьеву. С именем этого композитора связаны годы расцвета и годы упадка драматического балета как жанра.

{youtube}Dw-bVqT3Ipk{/youtube}
   Получилось так, что «Бахчисарайский фонтан», открыв список советских балетов на пушкинские темы и положив начало жанру балета-пьесы, оказался и самым удачным из всех воплощений творчества Пушкина на советской балетной сцене.
С произведениями Пушкина работали самые знаменитые музыканты разного времени, они по-своему переосмысливали литературные строки, пытаясь воссоздать в музыке всю сюжетную глубину и драматичность образов. Александр Сергеевич Пушкин обладал уникальным даром писать непревзойденные сочинения.
   Чтобы он не сочинял, у него получались произведения очень ритмичные и мелодичные. Будь то проза или поэзия, Пушкин всегда создавал особый ритм произведению, поэтому, неслучайно, творения автора пользовались и пользуются до сих пор большой популярностью у композиторов и музыкантов.
   Композиторы, постарались в своих произведениях, приблизится к пушкинскому тексту, они попытались передать все чувства, настроения, которые передал поэт. Всем композиторам удалось это сделать, потому что эти произведения любят и восхищаются ими во всём мире.

Рекомендательная литература:
Пушкин А.С. Евгений Онегин. Драмы.- Москва: АСТ, 2010 – 320 с.
Пушкин А.С. Руслан и Людмила. – Москва: Правда, 1982.- 176 с.
Пушкин А.С. Стихотворения. Поэмы.- Москва: АСТ, 2007.- 378 с.
Калинина Н.А. Чайковский.- Москва: Дет.лит., 1988.- 143 с.: ил.
Овчинников М. Творцы русского романса.- Москва: Музыка, 1988.- 160 с.
Покровский Б. Беседы об опере.- Москва: Просвещение, 1981.- 192 с.: ил.
100 опер /Сост. М. Друскин.- Москва: Музыка, 1981.- 488 с.
Захаров Р.В. Слово о танце.- Москва: Молодая гвардия, 1977.- 160 с.: ил.

Источник фото: www.smol.aif.ru, arbolestelar.wordpress.com, www.vmgf.ru, www.liveinternet.ru